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摄影作品中的诗情画意分析,剖析摄影艺术作品

2019-12-21 21:47

何谓摄影艺术,迄今众说不一,大致被公认的提法是:摄影艺术是造型艺术的一种。是摄影者使用照相机,运用照相技术和技巧,按照摄影艺术的审美规律和特点,反映社会生活和自然现象,表达思想感情,创造有感染力的艺术形象。由此可知,摄影造型艺术是以创造形象为目的的。现就形象创造问题从三个方面作些粗略的探讨。 一、形象的重要性 作为视觉艺术,摄影艺术是以其形象创造为目的的,然而,在摄影界中重技术技巧,忽视对形象的思考和创造的现象却普遍存在。如为什么许多摄影者初学摄影时的作品尚有新意,而日趋成熟者却不多。其主要原因是在学习和创作过程中,只注意摄影技术技巧的运用,而忽视对典型形象的抓取;又如,在各类影展和影赛中,虽不乏内容和形式结合较好的佳作,但也有强调形式的奇巧而轻视形象创造的作品及生硬地照搬和模仿别人摄影技法的作品。还有少数滥用技术技巧,带有明显唯美主义的为艺术而艺术倾向的作品。究其原因也是作者只重技巧,而缺乏创造形象的能力。再如,我们有些理论评论,偏重于对摄影技术技巧的分析研究,偏重于根据摄影作品的技巧来判断作品的价值,偏重于以表现方法来衡量作品的艺术性,着眼点是构图、用光、色调,而对摄影本质的、内在的艺术性却很少触及。这种旧的摄影观念势必影响摄影艺术向更高的层次发展。 我们知道,摄影是一种科学和艺术相结合的现代造型术,随着摄影器材的不断更新和发展,特别是引进电子技术以后,摄影者学习摄影技术技巧也就成为越来越容易的事了,但这并不意味着从事摄影艺术创作也越来越容易了。记得有人说过:对于摄影创作来讲,一种素质比一百种手段都更为重要。素质是指拍摄者的艺术素养,包括他对社会生活和自然现象深刻的洞察力、概括力,以及抓职典型瞬间的敏感性。手段是指摄影技术的掌握和技巧的运用等等。换言之,在创作中,重要的是眼光而不是技术,这显然不是说技术就不重要,摄影技术是摄影创作的基本功,摄影者如果不能掌握好最基本的摄影技能,不会运用富有表现力和艺术感染力的表现手段,就不可能进行艺术形象的创造。我们既不能轻视技巧,又不能只注重追求技巧。单纯追求技巧的拥熟就不可能成为摄影艺术家。应当明确,摄影艺术是靠形象来说话,形象的创造不只是记录人物,社会和自然的形态状貌,而更重要的是摄影者根据社会生活的真实运用选择、概括、提炼、加工等手段,创造出富有美学意义的形象,并寄寓拍摄者的思想感清和审美趣味,艺术形象不仅应是具体的,鲜明的,而且又是生动的,感人的。 二、形象的感知性 艺术形象的具体、鲜明,方能为观者所知;形象的生动、感人,才能为赏者所感。显然,艺术形象本身应该是具有感知性的,而不应是无法辨认或不可捉摸的光影图案。一幅摄影作品总应该设法告诉观众什么,让观众看到什么。如果拍摄的作品大多数人都看不懂或看不出所以然,那拍摄和展出又有什么意义呢?我们既不能以怪诞离奇哗众取宠,更不能以别人看不懂而孤芳自赏。摄影艺术创作中允许有变形,有夸张,有朦胧感,有随意性,但变形不能歪曲,夸张不能荒谬,朦胧不应晦涩,随意不应无意。现代西方美术界、摄影界形成了很多新的艺术流派,有的公开宣扬自己是抛弃了形象的概念主义、表现主义、超现实主义等等,主张从无意识和非理性出发表现最大限度的糊涂和混乱,认为下意识的领域,如梦境、幻觉、本能是创作的源泉,摄影家的某些名家认为:摄影作品为什么一定要说明一个意思呢??为什么要有具体的物象呢?主张摄影创作要以新奇怪诞为目的,认为不是艺术反映生活,而是生活模仿艺术。对于这类怪诞离奇的作品,一些人却推崇为艺术上的进步,并加以模仿和效法,我以为是欠思考的。一幅摄影作品没有可知性、可感性的形象,何谈它的艺术感染力、社会价值和艺术生命力呢? 三、形象的再创造 要加强作品的艺术感染力和社会价值,创作出具有生命力的艺术形象,就要努力提高形象思维的能力。形象思维是一种创造性的想象和选择,是认识事物的一种深化过程,它带有作者独特的思考。通过它,可以使摄影者达到对事物本质的把握。托尔斯泰说过:如果近视的批评家以为我只是在写我所喜爱的东西,如奥布朗斯基如何吃饭,卡列尼娜有怎样的肩膀,那他们就错了,在我所写的作品中,指导我的是为了表现,必须将彼此联系的思维汇集起来。他阐明了艺术创作不是肤浅杂乱的表现所能办到的。艺术创作实质上就是艺术地认识和表现生活。这个认识的过程就是形象思维的过程,就是艺术概括和典型化创造的过程,它要求摄影者善于这场那些比生活现象本身所包含的更丰富深刻的,或能够引起观赏者联想的更宽广的东西,能够发现那些别人不易注意或发现不了的生活典型。没有典型就没有创作,典型性是衡量一幅作品艺术质量高低的重要标志,即使是不以拍摄人物为主的风光摄影,也应具有典型性。很多摄影大师的风光佳作就其形象鲜明生动,无不带有强烈的典型意义。 摄影形象的取舍和艺术表现,同样要选择最富有特征,最能传神的东西加以着力渲染,使其能以小见大、以一当十。要有以小见大之功,须有体物入微之能。体物指对生活的感受力,吟味力,入微指对事物内部深这微妙联系的探索和发现,从平凡中辨出精义。细微处窥见宏旨,透过平凡细微的现象,获取蕴含精宏的意旨,使摄影作品具有以个别反映一般,以局部反映整体,以现象反映本质的特性功能。 在形象创造过程中,还要弄清和摆正形象和概念的关系。用形象反映生活,决不等于借形象来演绎生活哲理和图解政治概念。 摄影艺术形象的创造,来之于生活,来之于作者对生活的体验,只有热爱生活,富于思考,充满创作激情,才能把现实生活的原型转化为有感染力的艺术形象的创造。

新闻摄影是用视觉形象来报道新闻的。一幅新闻作品不是简单的对新闻事件和新闻人物的记录,而是由记者通过镜头把现实中的形象组织成一个信息传播媒体。事实上,任何一幅新闻照片,都离不开记者对形象的选择、推理、提炼和抽象的思维活动。理解新闻摄影与摄影艺术的关系,是认识新闻摄影和评价新闻摄影作品的一个前提,对提高新闻摄影报道质量和形象表现力,有直接的促进作用。离开新闻摄影的实践,忽视新闻摄影与摄影艺术内在的联系,而断言新闻摄影只有逻辑思维,没有形象思维,新闻摄影不能产生摄影艺术作品是一种错误的观点。新闻摄影作品具有特殊的艺术魅力和审美价值。新闻摄影是遵守新闻学基本原则,运用现代摄影技术,通过图片形象与读者交流的一种新闻报道形式。其形象性因素与美学造型艺术的完美结合,形成新闻摄影不可分割的部分。新闻摄影的形象是具有新闻价值的事实形象,是现实生活中具体事物活的形象。纪实性的新闻图片,是记者深入现场、深入生活、深入实际,对事件仔细的观察,选择最佳角度摄取的瞬间,很好地展现了新闻摄影形象的审美性及作者表达的审美意识。新闻摄影具有双重性。既有新闻职能,又具造型艺术,二者生动统一,使一幅反映现实生活,形象效果较强的新闻图片,具有了更强的说服力、感染力及社会影响力。新闻摄影与摄影艺术的社会职能及侧重点不同,有着不同的个性,不能互相代替。但新闻摄影与摄影艺术都直接反映社会现实生活,除了新闻性及某些表现方法上的差异,没有本质的区别。新闻摄影在形象拍摄上,不但运用逻辑思维,也运用形象思维。形象思维和逻辑思维是人类认识客观世界的两种不同形式的思维活动。逻辑思维运用概念和推理,认识客观事物的本质和规律;形象思维则运用具体的感性形象来认识和反映生活,并对生活给予综合、提炼、概括和集中,通过形象的典型化揭示生活的本质和规律。虽然形象思维不同于逻辑思维,但它们之间有着内在联系,形象思维并不排斥逻辑思维,它更能符合社会发展规律,揭示生活本质。两者自觉或不自觉地相辅相成,互相渗透,互为作用。新闻摄影对现实生活的反映,是通过瞬间典型形象来实现的。这是新闻摄影自身特殊规律决定的。要抓取新闻典型的瞬间形象,拍摄者就必须有形象思维的能力。在现场实地选择和捕捉新闻的典型瞬间,虽然过程短暂,但是没有形象思维,就不可能把自己的立场、爱憎、是非同新闻的具体瞬间形象结合起来,就不能符合主题要求抓住新闻的典型形象。摄影记者在新闻现场,特别是在事件性、突发性新闻的现场,几乎没有思索的余暇,但是他能够利用长期积累的生活、工作经验所形成的敏锐观察力去感受对象,并对形象变化进行分析、判断、提炼、构思,选择有高度概括力的典型瞬间形象,拍成主题鲜明、感染力很强的图片。采录摄新闻图片的过程,就是记者进行形象思维的过程,摄影画面的产生,就是记者形象思维的结果。诚然,在采摄过程中,记者的逻辑思维起着重要作用。例如主题的形成和表现主题的具体题材、情节的选择,以及照片文字说明的措辞等等,都少不了逻辑思维。但是,仅有逻辑思维,记者也不能完全从形象上感受对象,不能从形象上抓住表现主题的典型瞬间。因此,摄影记者不仅要运用逻辑思维来认识和理解生活,同时还需用形象思维来观察、感受生活,把握表现主题的典型瞬间形象。形象思维和逻辑思维总是互相交错地起着作用。新闻摄影中的形象思维和逻辑思维的统一,表现为作品中的具体形象画面与思想内容的和谐一致。这与充分重视并自觉运用形象思维是分不开的。一幅优秀的新闻照片能不能成为艺术作品,主要取决于新闻照片的思想内容的深度与形象的艺术表现力的强弱。相当多的新闻照片,由于受主观和客观条件的限制,达不到艺术作品的美学要求,不能成为艺术作品,但这不能妨碍优秀的新闻照片以其鲜明的思想内容和生动形象的艺术表现力引人入胜,而被公认为摄影艺术珍品流传下来。综上所述,我们可以看出,新闻摄影的双重性,不是它的缺点而是它的优点。优秀的新闻摄影图片之所以能成为艺术珍品,是由于记者在采录摄的过程中,善于把形象思维与逻辑思维结合起来观察和感受生活,选择摄取有高度概括力又真实生动有美学感染力的镜头,使作品的形象和艺术表现力能反映出强烈的时代特征。那些轻视新闻摄影,否认新闻摄影的美学价值,以为新闻摄影无须形象思维和审美能力等等的理论,是不符合新闻摄影的历史发展和当前现实要求的。

这是一幅美丽的画,也是一首抒情的诗。作者的人生感悟,喜怒哀乐,无不倾注于作品之中。可以说。客观对象一旦进入艺术家的摄影镜头,就有了无声的语言,有了思想情感,有了艺术的生命。如同绘画一样,摄影作品也是以形写神的,艺术形象的功用就在于把观赏者引入到意情中去。拿中国画来说,不满足于形似,而要求神似,即以外部现象反映具有本质意义的情感特征,取得形神兼备的艺术效果,更是许多人追求的完美表现。东晋画家顾恺之强调说:四体妍媸,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵中①。意思是:关键不在于对象的美或丑,而在于通过这个,画眼点睛,表达出人物的内心世界。借形达意,以形写神,可见画家或摄影家的形象思维都是为了画中有意,有神,从而有诗.但是,摄影艺术是一种在两维空间中再现客观对象的可视形象,并使形象与客观对象保持直接联系的艺术②;那么,摄影作品的艺术形象的主观情感有三次切入,第一次是审美对象从现实生活进入到艺术家头脑中的升华的过程,这与其它艺术都是相同的,就不再赘述。第二次情感切入是摄影家选择或者构置一个某种属性特别突出的对象。如卡休拍摄的《邱吉尔肖像》中的邱吉尔愤怒的表情,又如陈复礼的《苍涛》巧妙地利用了天时气候。当时雾气充斥空间,这对摄影造成不利。但是迷雾又把几株松树之间的距离拉开。给人以深度感,这样的条件又是十分难得的,作者选择了浓雾飘泊的适当时机,摄下这个镜头,同时加用闪光灯,作为前景的补光。摄影家虽然不能人为地使对象具有某种特性,但他可以发现运动的规律,能够在短瞬之间预见或观察到对象的个性化特征的典型表现,选择到那个既符合自己主观意图,又突出表现对象的某种属性的瞬间。第三次的情感切入是摄影艺术家运用与绘画大致相同的,在有限平面中表现的基本方法,创造一个特定的艺术语言环境,将对象的个性化特征更加突出和凝固下来,从而强化对象的某种属性。《苍涛》这一作品中,作者对原底的上下作了较大的剪裁,突出了最富有诗情画意的部分。所以说边框的利用,影调的处理,平面构成原理的运用,虚化、对比、夸张、变化以及暗房加工等多种技巧,实质上都是摄影家的强化手段,即主观情感的强化表现。三次创造性的主观活动过程表明,摄影艺术形象也是在主客观相互作用中产生出来,在这一点上它与别的门类没有质的区别,不仅如此,摄影还能将主观意识溶化在客观再现对象的过程中,最大限度地掩盖作品中的主观色彩。使之更容易给鉴赏者造成:真的刺激,艺术家的主观情感和认识也就更容易为鉴赏者接受,从而使摄影艺术增强了艺术形象的可感性,具有了独特的艺术感染力。可以这样说,一幅摄影作品中包含有多少作者的思想,就有多少诗意。诗是一种时间艺术,而摄影作品是一个存在于两维空间中的静止平面艺术。在摄影再现客观现实的第二次主观加工过程中,如果充分发挥抓取典型瞬间的能力,就可以化静为动,寓时于空,使作品具有耐人寻味的诗境。如于云天拍摄的《钟声》:地上的寺庙,高峻的山脊和天空惊飞的鸥鸟形成呼应关系,不禁使人听到阵阵钟声在旷野回荡,感受到一种寓于象外的不尽之意。再如意大利伯图兹格村诸的《春之舞》,通过人物的虚实变化的摄取,使春的气息充溢画外。寓时于空,就必定具有诗意。古代画家展子虔说过:作立马有走势,其为卧马则腹有腾骧起跃势,若不可掩也③.观众看过后会感觉到空间上从立到走,从卧到起,或由静止转为运动这一倾向,意味着时间上将由一点延伸为一段,正由于表现了这一动向趋势,艺术形象便更加生动,耐人寻味,于是画面活泼有生气,诗意也就在其中了。空间艺术而能产生时间感受,正是因为作者在形象思维中发挥了预知想象和吸收运用他种艺术创作想象的某些方式的结果。下面再谈谈摄影作品具体运用光、色、影调、线条和构图节奏等手段描绘外部形态,抒发拍摄者的审美理想,使其作品更具诗情画意的美感。单就线说,它可以钩取艺术形象,塑造典型典型,反映情思意境,虽一划之微,在轻重、缓急、顺逆、敛放曲直、平斜之间都联系着作者的精神活动。摄影的艺术形象是由线条和光线组合而成,或斜、或直或曲,具有诗情画意效果的形象,无不得力于这些线条流畅和谐的运用。如李元先生的作品,细看那些最受人注意的作品,往往是斜线和曲线起着活跃画面的作用。它们很少垂直碰撞,而是定向游动,舒展开朗,即使一个小小的山坡特写,也使人心旷神怡,没有局促之感。难怪他喜欢拍摄斜阳下的丘陵和沙漠,因为那儿有的是曲线美。李元先生酷爱敦煌壁画和工笔仕女,那些飘逸的洒脱的线条使他心驰神往,他觉得正是中国绘画重视线条,才和重视色块的西洋绘画有了很大的不同。他经常用游逸的线条分割淡雅的色块,有时田野和草原好象阿位伯魔毯一般在观众面前浮动起来,这就是李元作品中中国绘画传统的脉息。摄影是用光作画,不同光线的运用。形成不同的艺术风格。李元先生的许多引人入胜的风光作品,可以说是彩色的低调照片,用高光在上面精心镌刻,起到画龙点睛的效果。他喜欢在早晚时间,特别是太阳落山前的两三个小时,利用逆光和侧逆光摄影,在他眼里,是光线使画面有了生机,有了生命,似乎光是第一位的构图要素,色只是居其次要地位,在色彩调度上,他不像西方摄影家那样,大量利用自然界不大有的强烈色彩刺激人的视觉,而是习惯于通过自然本身的柔和色调来调点他的画面,他的作品总的印象是以其温和、柔弱、清秀、淡雅、纤细、轻盈、幽静的形式美感,给人一种温柔、喜悦、心旷神怡、顺情适性的享受。由上可知,摄影中的诗情画意不在于有没有令观者赏心悦目的图案,而在于应具有一定的意境和深度,从上面的分析还可以看出,创作者必须对大自然满怀热情,赋予作品以情和意.同时,摄影者必须具有一定的文化素养,知识的积累有助于启发创作的灵感。参考文献:[1] 宋聚岭 . 当代中国摄影艺术思潮 : 摄影艺术究竟是什么--摄影艺术本质论 [M]. 香港 : 国际文化出版公司 ,1989.

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